出生在青岛一个靠海的角落，他的童年并不喧嚣，更多的是木屑的味道和海盐在鼻尖打转。父亲是木匠，母亲在码头边的小店里收集破布和海产包装纸。那些日子，木头的纹理、船板的弯曲、海风吹来时的凉意，像一堂最实际的设计课。少年时的他喜欢把旧物重新组合，抬头看天，闻到油漆与桦木的混合气味，心里就种下一个信念：材料本身就是叙事者，任何一个切口都能讲一个故事。

到了初中、高中，他开始尝试用简陋的工具做小物件，把日常的琐碎变成温暖的陪伴。有人说他天生爱折腾，但他更像是在寻找一个让人愿意慢下来、用心感受每一个细节的方式。来自港湾的气息教会他耐心与节制：无论打一层漆还是打磨一次，都是一次对时间的尊重。当他考入外地的艺术学院时，才真正把“哈立得”这个名号放在笔下。

那时他意识到，设计不仅仅是外观的博眼球，更是对使用者情感的回应。他开始尝试把本地的手工技艺和全球的材料标准结合起来，形成一种不喧嚣却经得起时间考验的美。第一批原型并不完美，但它们有一种稳定的韵律：线条干净、表面处理细腻、功能性与情感并重。回到家乡后，他把在城市里学到的语言带回来，用同样的材料做了第一批限量产品。

虽然价格并不低，但每一个出厂环节都强调透明、可追溯。朋友们惊讶他把“日用之物”做得像艺术品，又像日常必需品，既有耐用性，也有讲述的温度。这样的尝试，后来成了哈立得的雏形。这一切的起点，来自一个来自海的城市、一个总爱把材料讲故事的少年。如今回看，那份海风中的坚持，早已成了品牌的骨架。

创始人哈立得用一个简单而清晰的信念回应市场：材料的来源、工艺的可持续、产品的耐用，以及对使用者情感的尊重。品牌的供应链被设计成“透明、追溯、可参与”。他亲自走访产地，和匠人建立长期伙伴关系，确保每一块木板、每一段布料都经过严格筛选，能承受日常的磨损，同时保留自然的纹理与呼吸。

这不仅仅是采购，更像是在守护一段被时间推敲过的语言。他拒绝一味追逐潮流，而是愿意花时间研究材料的潜力与局限。例如，针对不同木材的含水率、油脂分布、热处理对表面质感的影响……他把复杂变成可操作的标准，让设计师、木匠、销售人员都能在同一语言里工作。

这样的体系，让每一件产品在出厂时都带着可追溯的故事：从原木的选择、从制程的细节到最终的磨光、上漆，每一步都能讲述经过。与哈立得同在的，是一群喜欢慢生活、重视细节的人们。他们愿意为一件耐用的桌灯多投入一点，因为背后是透明的生产过程、对环境的承诺，以及对使用者情感的尊重。

在品牌的成长过程中，用户不再只是买家，而是参与者与见证者。他们的反馈、他们的日常使用经验，成为继续改良的燃料。哈立得的产品也在逐步扩展：从照明延伸到桌面、家居收纳、甚至是小型的设计展览装置。每一个新品的背后，都是一次对材料认知的深入对话，一次对工艺叙事的再造。

最重要的是，哈立得把“哪里人”化成一种共同体的身份认同——来自海的地方，带着海风、带着匠心、带着对未来的承诺。你若愿意成为这段旅程的一部分，就会发现购买的不再只是一个物件，而是一种被时间磨砺、被人共同维护的生活方式。选择哈立得，等于选择参与一个有温度的生产过程。